Schon so lange sie sich erinnern kann, hatte sie den Drang, Dinge zu gestalten. Als Kind verbrachte sie Stunden mit Zeichnen – lange bevor sie Worte dafür hatte, was sie da eigentlich tat. Diese Neugier führte sie später in eine Tischlerwerkstatt an der Berufsschule, wo sie ein Jahr lang mit Materialien, Werkzeugen und Konstruktion arbeitete.
Ein Leben geprägt von Design
Für Hilde Angelfoss ging es bei Design nie nur um das Erscheinungsbild. Entscheidend ist, was ein Objekt leistet – wie es unseren Alltag prägt, wie wir uns bewegen und miteinander umgehen, oft ganz unbemerkt. Im Laufe ihrer Karriere hat sie Design aus vielen Perspektiven erlebt – von der Werkstatt über die Industrie bis hin zur Lehre. Was dabei konstant geblieben ist, ist ihr Interesse am Entstehungsprozess und an der Frage, wie sich Dinge im Alltag bewähren, sobald sie den Weg aus der Entwicklung in die Nutzung gefunden haben.
Photos by Johanne Nyborg
Ekstrem™ fügt sich ganz selbstverständlich in ihr Zuhause ein. Sie betont, dass er deutlich bequemer ist, als viele vermuten – mit guter Unterstützung im unteren Rücken und der Möglichkeit, unterschiedlich darauf zu sitzen.
Darauf folgte ein Designstudium und der Einstieg in ein Designstudio. Mit der Zeit machte sie sich selbstständig, gründete gemeinsam mit ihrem Mann ein Unternehmen und arbeitete anschließend über ein Jahrzehnt in der Produktentwicklung bei Stokke. Danach war sie sowohl als Beraterin als auch als Brand Managerin bei Ekornes tätig. Heute ist sie Professorin für Design an der Oslo School of Architecture and Design.
„Ich hatte schon immer den Drang, Dinge zu gestalten. Ich habe genäht, gestrickt, gemalt – und heute arbeite ich viel mit Keramik.“
„Ich hatte schon immer das Bedürfnis, Dinge zu gestalten. Ich habe genäht, gestrickt, gemalt – und arbeite heute viel mit Keramik. Als ich als Designerin gearbeitet habe, habe ich viel Zeit mit dem Zeichnen von Produkten verbracht. Später bin ich ins Designmanagement gewechselt, da wurde die praktische Arbeit weniger. Ich war weiterhin Teil des kreativen Prozesses, aber mir hat es gefehlt, selbst Dinge zu machen.“
Aufgewachsen an der Westküste Norwegens begann sich ein weiterer Einfluss zu formen. Wenn sie am Showroom von Stokke vorbeiging, sah sie im Schaufenster immer wieder etwas, das ihr fremd war. „Das hat mir eine neue Welt eröffnet – das Verständnis, dass Dinge gestaltet werden können und dass sie auch anders sein können.“ Die Region Sunnmøre war damals von einer Reihe von Pionieren geprägt, in der Industrie und Experiment eng nebeneinander existierten.
Ihr erster direkter Kontakt mit einem Design von Peter Opsvik kam später, während ihrer Zeit in einer Tischlerwerkstatt an der Berufsschule. Bei einem Besuch in einer Fabrik, die Teile für Variable™ produzierte, erhielten sie und ihre Mitschüler die Komponenten, um ihren eigenen Stuhl zusammenzubauen.„Es ging darum, den gesamten Prozess zu verstehen“, sagt sie. Es war eine prägende Erfahrung – nicht nur ein Produkt zu sehen, sondern zu verstehen, wie es entsteht und zusammengesetzt wird.
Diese frühe Erfahrung des Enstehens hat sie nicht mehr losgelassen. Den gesamten Prozess zu verstehen – von der Idee über die Zeichnung bis zum fertigen Objekt – wurde zu einem zentralen Bestandteil ihres Designverständnisses. „Man muss die Produktion von Anfang an mitdenken“, sagt sie. Diese Denkweise steht in enger Verbindung zu Peter Opsvik. Design entsteht nicht nur im Kopf, es muss gemacht werden. Material, Konstruktion und Herstellung gehören von Beginn an mitgedacht. Für Hilde war diese Verbindung zwischen Idee und Realität immer entscheidend.
„Wir müssen an den Funktionen arbeiten, mit dem menschlichen Körper und den tatsächlichen Bedürfnissen, die wir haben. Wir brauchen nicht einfach noch einen schönen Stuhl, der in der Ecke steht.“
Noch zehn Jahre später ist da immer noch dieses kurze, fast kindliche Gefühl, wenn sie einen Kinderwagen von ihr draußen sieht. „Ich muss mich wirklich bremsen, nicht jedes Mal darauf zu zeigen“, sagt sie. „Wenn ich ihn irgendwo sehe, habe ich sofort das Gefühl, wieder ein Teil davon zu sein.“ Für sie ging es dabei nie nur um das Objekt selbst, sondern um das, was es im Alltag ermöglicht – die Nähe zwischen Eltern und Kind. „Ich habe einmal in einem Café ein Kind gesehen, das in unserem Kinderwagen saß und mit fremden Menschen Kontakt aufgenommen hat, gelächelt, reagiert hat. Das war so ein Moment, der sich anfühlt wie Weihnachten. Dann weiß ich: Wir haben etwas richtig gemacht.“
Diese Haltung prägt auch ihre Arbeit als Professorin für Design. Für sie geht es bei Design nie nur um Ästhetik. „Wir müssen mit der Funktion arbeiten, mit dem menschlichen Körper und den tatsächlichen Bedürfnissen, die wir haben. Wir brauchen nicht einfach noch einen schönen Stuhl, der in der Ecke steht.“
Move™ begleitet sie durch viele Stunden in der Werkstatt und folgt ihren Bewegungen ganz selbstverständlich, während sie an ihrer Keramik arbeitet.
Mit der Zeit haben viele Objekte ihren Platz im Haus gefunden. Manche wurden behalten, andere weitergegeben, wieder andere selbst entworfen – etwa das Bücherregal, das den Wohnraum strukturiert. Es war kein bewusst kuratierter Prozess, sondern etwas, das sich nach und nach ergeben hat „Ich glaube nicht, dass ich das besonders geplant habe. Die Dinge haben sich einfach Stück für Stück zusammengefügt, wie ein Puzzle über die Jahre“, sagt sie. Norwegisches Design von unterschiedlichen Marken und aus verschiedenen Epochen zieht sich dabei durch das gesamte Haus.
„Wenn ich mich im Haus umschaue, merke ich, dass tatsächlich viel norwegisches Design da ist – ohne dass das jemals eine bewusste Entscheidung war. Es hat sich einfach über die Zeit ergeben. Unsere Designentscheidungen werden oft davon geprägt, was uns umgibt, womit wir in Kontakt kommen. Was leicht zugänglich ist, ist meist auch das, was die Menschen am Ende nutzen.“ Diesen Gedanken bringt sie immer wieder in ihre Arbeit mit Studierenden ein: dass etwas Bedeutungsvolles zu entwerfen nur ein Teil der Aufgabe ist. Ebenso wichtig ist es, sicherzustellen, dass es auch bei den Menschen ankommt, für die es gedacht ist.
„Ich glaube nicht, dass ich das besonders bewusst gesteuert habe. Die Dinge haben sich einfach nach und nach zusammengefügt – wie ein Puzzle, das über die Jahre entsteht.“
Es ist schon einige Zeit her, seit Hilde in ihr Schlafzimmer zurückgezogen war, um dort zu zeichnen und zu gestalten. Heute ist das Erdgeschoss ihres Hauses vollständig ihrer Keramikpraxis gewidmet: ein lichtdurchfluteter Arbeitsraum mit hohen Decken und großen Fenstern, in dem Ton, Werkzeuge und Glasuren jederzeit griffbereit sind. Ein Raum, den man nicht in jedem Zuhause findet – und der Besucher noch immer überrascht. „Ich hatte Leute zu Besuch, die gesagt haben: Wow, du hast hier wirklich eine ganze Werkstatt im Haus? Und ich so – ich dachte, das hat jeder“, sagt sie und lacht. Regale sind gefüllt mit Schalen, Tassen und Arbeitsschritten in verschiedenen Stadien. Spuren des Prozesses stehen direkt neben fertigen Stücken – Alltag und Arbeit gehen hier ineinander über.
Als Professorin ist Hilde es gewohnt, ihren Studierenden Feedback zu geben. Doch in ihrer eigenen Werkstatt, umgeben von Regalen voller unfertiger Keramik, wird deutlich, dass sie selbst oft ihre strengste Kritikerin ist. Und trotzdem liegt darin eine gewisse Ironie: Während sie sich auf ihre erste Ausstellung vorbereitet, ist sie es, die ihren Studierenden immer wieder sagt, dass man den Moment finden muss, an dem man das eigene Arbeiten loslässt und in die Welt entlässt.